En Afrique du Sud, dans les années 1960, trois femmes sont amoureuses d’un homme noir condamné à mort.
C’est en résumé l’histoire dans laquelle nous embarque le camerounais Jean-Pierre Bekolo. Elle est atypique et s’intéresse à une problématique peu traitée en Afrique, mais bien réelle.
Le film sera projeté le mercredi 4 avril à l’Institut français de Côte d’Ivoire dans le cadre du congrès africain contre la peine de mort annoncé pour le 9 avril.
La projection débutera à 19H.
Entrée : 2000 FCFA
La démarche est inédite en Afrique de l’Ouest. L’artiste ivoirienne Valérie Oka présente une exposition qui mêle son coup de crayon à une touche digitale, renforcée par la “réalité virtuelle”.
Une expérience que vous pourrez vivre gratuitement dans le hall du Sofitel Hôtel Ivoire à Abidjan.
Par Orphelie Thalmas
Si c’est la technique de l’artiste qui nous a particulièrement attirés, le rendu n’est pas étranger à notre fascination tout le long de la visite.
De loin, les portraits réalisés par Valérie Oka se prendraient bien pour des photographies des figures emblématiques de l’Afrique et du peuple noir qui ont marqué l’histoire. On reconnaît notamment Bernard Binlin Dadié, Léopold Sedar Senghor, Myriam Makeba, Bob Marley, Félix Houphouet Boigny, et Mohammed Ali. De la politique à la musique, en passant par le sport, ces porte-voix de la cause africaine et noire sont représentés avec une exactitude du détail qui donne une sensation d’hyperréalisme.
Cette sensation est le résultat d’une technique artistique particulière que Valérie Oka a bien voulu partager :
Mais l’hyperréalisme intervient véritablement quand la réalité virtuelle entre en scène. Le visiteur revêt un casque audiovisuel qui le transporte dans l’univers des différents personnages.
Il n’est plus seulement question d’une exposition, mais d’une performance qui amplifie l’intérêt pour l’histoire de l’Afrique des indépendances et de la résistance. L’attrait pour l’installation de Valérie Oka est double car attractive dans la forme et utile dans le fond.
Elle l’a intitulée “La carte n’est pas le territoire”, en référence de la citation d’Alfred Korsybski. En effet selon sa réflexion “L’histoire racontée n’est pas ce qu’elle est réellement. La capacité de voir et comprendre l’histoire du peuple noir est déformée par nos croyances”. Celles-ci peuvent être issues de notre éducation ou de nos confessions.
L’exposition s’achève le 31 mars.
Rappelons qu’elle exposait ses figures emblématiques dans le centre commercial Cap sud en 2017.
L´Ambassade d´Espagne en Côte d´Ivoire organise avec le Musée des Civilisations de Côte d´Ivoire la première exposition en Afrique de l´artiste espagnol Charris, du 5 au 25 avril au siège du Musée.
Cette exposition vient renforcer le dialogue culturel entre le deux pays en faisant cohabiter le patrimoine artistique de la Côte d´Ivoire avec les œuvres d´un artiste qui a toujours eu l´Afrique comme une de ses sources d´inspiration. Le vernissage aura lieu le jeudi 5 avril à partir de 18H30.
Né en 1962 en Espagne, il est l’une des références de la peinture figurative dans le paysage artistique espagnol. Son nom est associé au mouvement « néo métaphysique » qui naît dans ces années à Valence, ville où il a obtenu sa licence aux Beaux-Arts quelques années auparavant.
Ses années de formation sont marquées par plusieurs périodes à New York, où il approfondit ses connaissances sur la peinture américaine, tant sur le mouvement paysagiste du XIX siècle que sur l’art des années 30.
Son œuvre est un riche amalgame de multiples influences artistiques de différentes époques, avec de nombreuses références aux médias, au cinéma, à la publicité, à la bande dessinée, à l´illustration et à l´histoire de l’art. Ce mélange d’éléments, assemblés sous forme de collage d’images, lui sert à créer son monde parsemé d´énigmes qui attendent d’être déchiffrées par le spectateur.
Sa vision ne laisse jamais de côté le sens de l´humour et une certaine ironie.
Avec plus de 60 expositions individuelles et des centaines d´expositions collectives à travers l´Europe et l´Amérique du Nord, son œuvre figure dans de nombreux musées et collections privées (comme le Musée Reina Sofia, IVAM, ARTIUM, CAC, Centro Atlántico de Arte Moderno, Patio Herreriano, Endesa, Coca Cola, Czech Museum of Fine Arts, etc.)
Mot de Juan Manuel Bonet, Directeur de l´Institut Cervantes d´Espagne et critique d´art
L’exposition d’Abidjan, Suite africaine, est consacrée à une série de papiers de 50 x 65 dont les lectures et les pélerinages africains de Charris auxquels je viens de faire allusion constituent le point de départ. Dans ces papiers, peints en 2017 (année où parmi les toiles je soulignerai l’importance de Drapeau rouge sur le Sahel) et 2018, le peintre combine les “choses vues” (à nouveau le Niger, fleuve qui comme je viens de le souligner le fascine, comme avant lui il fascina Miquel Barceló), et les références culturelles à une sorte de “musée imaginaire” à la Malraux.
Le critique d’Art poursuit son propos :
Parfois celles-ci sont faciles à “lire” : par exemple l’image de la case tintinesque que j’ai déjà mentionnée, ou la version africaine (Mami Wata) de la célèbre Petite Sirène de Stockholm ; ou Femmes, dialogue entre une sculpture malienne qui appartint à Picasso, et une pièce de celui-ci, qui nous renvoie au temps de la naissance de la modernité. D’autres fois les références sont plus pointues, ainsi pour le portrait de Raymond Roussel, l’auteur d’un livre culte comme Impressions d’Afrique, ou pour cette autre image d’André Breton et d’une partie du groupe surréaliste par lui fondé en 1924, portant des masques qui en fait proviennent… de la collection Charris, image qui est coiffée d’un titre lui aussi nettement critique: Les imposteurs. (Au départ, d’ailleurs, le titre était encore moins gentil: Pilleurs).
La dot est un ensemble de biens matériels et financiers que le fiancé verse à la famille de la fiancée pour officialiser leur relation. En Afrique, cette union représente le mariage coutumier et est, pour certains peuples, un passage obligatoire avant le mariage civil et/ou religieux.
Chez les Abouré, peuple du sud de la Côte d’Ivoire, le mariage coutumier est très particulier et se fait en plusieurs étapes.
Par Jackie Edi
Première étape : à la cour royale
Le jour du mariage, dès 9 heures, les fiancés et leurs proches se rendent à la cour royale, pour la célébration de leur union comme on a pour habitude de voir dans les mairies. Aucun retard n’est autorisé sous peine d’une amende. A l’entame de la cérémonie, les membres de la royauté interrogent le couple sur leurs origines. Si tous deux sont fils du village, alors la célébration se fera en langue abouré, mais si l’un d’entre eux est d’une autre ethnie, leur union est faite en français. De là, la cérémonie suit son cours.
L’un des membres de la royauté interroge cette fois-ci la fiancée pour qu’elle choisisse dans la foule son fiancé, puisque tous deux sont installés séparément. La fiancée se dirige alors vers lui pour qu’ils s’installent ensemble sur des sièges prévus pour eux. Des questions sont adressées aux amoureux afin de savoir, si ce mariage est leur décision, s’ils n’ont pas été forcés par leur parents, savoir s’ils s’aiment réellement. Lorsqu’ils répondent par l’affirmative, les représentants du roi leur demandent de faire trois baisers : un sur chaque joue et un sur la bouche. A la fin de la cérémonie, un certificat de mariage traditionnel leur est délivré après les conseils d’usage donnés.
Le plus important des conseils est qu’après la dot, le marié a un délai de 3 mois maximum pour que son épouse quitte son domicile familiale et s’installe avec lui. Au delà de ces trois mois, une amande de 15 000 fr lui est infligée par la cour.
Chez les abourés, la dot s’élève à 43 100 fr payable à la cour royale qui la partage avec le père de la mariée.
Deuxième étape : domicile du père de la mariée
Après la cour royale, la dot a proprement dite a lieu au domicile du beau père du marié où sont autorisé que les hommes (les membres de la famille du marié, ceux de la marié et ceux de la génération du père de la mariée). Après les salutations, le père de la mariée demande les nouvelles, le porte parole de la famille du marié donne, à son tour la nouvelle : nous sommes venus demander la main de votre fille.
Après plusieurs échanges, deux bouteilles de Gin, une grande calebasse contenant 10 litres de vin de palme(communément appelé bandji) sont offertes à la famille de la mariée.
Des écorces appelées ” inté” sont remis à la famille pour la fertilité de la jeune fille. Dans un verre, le vin de palme est servi et défile devant chaque membre de la famille de la fille. Après avoir soufflé par dessus le verre, il est récupéré par le père de la mariée. Avec son gendre, ils se retirent pour la libation. Le genre frotte ses mains sur le sol imbibé de vin de palme et les met sur le bas ventre.
Après cette libation, le vin de palme est distribué à tous les hommes présents. Quant aux deux bouteilles de gin offertes, l’une d’entre elle est divivisée en part égale dans une autre bouteille qui retourne à la famille du marié.
Pour clore cette deuxième étape, des conseils sont une fois de plus donnés au marié pour la bonne marche de son couple.
Troisième étape : le partage du repas
Un repas est offert soit au domicile du marié, soit chez celui de la mariée à tous les invités.
Il est important de signifier que lorsque la famille du marié se rend au domicile du père de la mariée, ce dernier peut refuser sa demande d’épouser sa fille. Ce qui annule automatiquement l’union scellée à la cour royale.
Le Zouglou, ce genre musical qui trouve sa base dans l’alloukou du peuple Bhété et l’ambiance facile des quartiers populaires, devrait bientôt connaître une belle secousse. Typiquement ivoirien, il a réussit depuis 1990 à se distinguer dans le paysage musical du pays. Mais à l’international, seul le Groupe Magic System fait figure d’ambassadeur le plus représentatif. Une représentativité limitée donc qui n’est pourtant pas le fait d’une absence de ressources locales et talentueuses… Le groupe Révolution, issu de la dernière génération de Zougloumen, en est la preuve et compte bien prendre ses responsabilité en 2018 avec son nouvel album, le 30 mars.
Par Orphelie Thalmas
Une bonne dose d’énergie pour la révolution du Zouglou !
2009. Zokora, Saï Saï, Prométhé, et Isso se rencontrent. Certains sur les bancs de l’école, d’autres dans un salon de coiffure ou « au quartier ». Le hasard fait bien les choses. Et puisqu’il n’existe pas, ce hasard réunit quatre amis qui forment aujourd’hui l’un des groupes les plus productifs du Zouglou, un genre musical typiquement ivoirien.
Le groupe se fait appeler « Révolution ». Le nom cristallise la vision : Donner un nouveau souffle au Zouglou. Les choses s’enchaînent à force de passion et de talent.
En 2010, ils sortent leur premier album « réveil ». C’est un premier pas timide ou prudent qui ne dissimule pourtant pas le potentiel. Il leur permet de se positionner dans le paysage du showbiz en Côte d’Ivoire. Le maxi single « Preuve par trois » sortie en 2012, et le deuxième album « overdose » sorti en 2015 assoient la notoriété du groupe ivoirien avec en bonus une distinction aux Oscars de la musique. Ils sont sacrés Meilleurs artistes Zouglou.
Les singles qui suivent font acte de confirmation.
Tout ce background n’est certainement pas étranger aux nombreuses sollicitations locales et internationales qu’ils reçoivent. Mais au-delà des festivals comme le mythique FEMUA auquel ils participent en 2017 ou les scènes à travers l’Afrique et en Europe, c’est leur premier concert live dans la salle Anoumabo du Palais de la Culture à Abidjan, qui les marque. Le chemin a été long et la reconnaissance d’une salle comble dans son pays d’origine est le saint Graal pour tout artiste.
Chacun des titres de « Révolution » s’impose aux playlists des radios et chaînes télés urbaines et africaines. C’est un fait rare pour le Zouglou qui devenait de moins en moins visible sur ce terrain.
Il ne faut dès lors pas s’étonner du choix de SONY MUSIC CÔTE D’IVOIRE qui conclut son premier contrat de production avec la formation. « Révolution » est fiable et a du coffre. Des hits tels que « Prisonnier », « Mikina », ou encore « Je bois plus » en témoignent.
Un an après la signature du contrat, ils sortent un nouvel album, le troisième. Il s’intitule ENERGIE. Une consécration annoncée…
« Nous avons été heureux de travailler avec SONY MUSIC parce que dès le départ ils nous ont assuré qu’ils ne souhaitaient pas changer notre musique. Ils nous ont fait comprendre que c’était cette musique qui leur avait donné envie de nous prendre sur le label. » Prométhé, lead vocal
L’album « Energie » veut présenter le Zouglou au monde, le faire adopter en l’ouvrant et en le mêlant aux musiques du monde. C’est un exercice délicat pourtant à la portée des artistes qui s’y sont déjà prêtés. En effet le Zouglou de « Révolution » est éclectique, aventureux. Il emprunte des rythmes nouveaux, se laisse diluer sans perdre de son essence. Ceci le rend plus malléable, adaptable. Ce nouvel album va au bout de la vision des artistes qui ne délaissent pas leur choix identitaire dans le même temps.
Dans cette dynamique, SONY MUSIC CÔTE D’IVOIRE s’est offert les services des arrangeurs les plus avisés, le cadre le plus propice, et des featurings de haut calibre.
L’ambition du label et du groupe est donc le même : Faire évoluer le groupe à l’échelle nationale et internationale sans lui faire perdre sa particularité qui est le Zouglou.
« Energie » est un curriculum vitae adressé au monde. L’expérience et les compétences s’y distillent à travers dix-sept (17) titres.
Plus que la forme, c’est le fond qui séduira à coup sûr le mélomane. « Révolution » propose de la quantité et de la qualité. L’opus démarre en hommage. Les puristes s’en rendront vite compte avec le titre « Kelly » qui sonne comme une évidence, une entrée en matière de rigueur où intervient Asalfo, lead vocal du mythique groupe Magic System. Le symbole est fort : Deux générations se rencontrent sur un pur son Zouglou où le Wôyô, forme primaire du genre, s’invite. La suite est un cas d’école.
De « Jolie femme » à « Sans bruit », en passant par « Macado », le groupe rassemble tous les âges et toutes les sensibilités, avec ses textes, ses compositions, et sa performance vocale.
« Energie » est un opus complet, abouti. Il révolutionne le Zouglou en y intégrant de nouveaux rythmes dansants ou posés. Tout est possible en dix-sept (17) titres. Prométhée, Sai sai, Isso, et Zokora s’y livrent à cœur joie. L’enthousiasme des séances d’enregistrement au studio transparaît.
Vous retrouverez sur cet album certes du Zouglou, mais avec lui, du Rnb, de l’afro beat, du Jazz, des sonorités traditionnelles Baoulé, et même du Zézé pop.
Les thèmes abordés invitent autant à la fête qu’à la réflexion : La persévérance malgré les difficultés, l’immigration clandestine, l’amitié, les relations amoureuses…
Vous découvrirez des artistes à la fois engagés, romantiques, le cœur à l’humour, une plume de poètes des temps modernes à la main.
Séances de dédicaces :
Allure de mannequin, avec son teint ébène, son gabarit imposant et son regard impénétrable, Serge Attukwei Clottey est pourtant un artiste plasticien intéressé par la simplicité. Cette simplicité qu’il exalte avec ingéniosité et fantaisie afin de décrire les questions existentielles de sa société. Son support par excellence est le bidon.
Par Orphelie Thalmas
Il a appelé son concept “Afrogallonism” en référence à l’Afrique et au Gallon appelé aussi bidon en français. Il confronte la question de la culture matérielle à travers l’utilisation de ce récipients.
Au Ghana, le gallon fait partie du décor de la grande majorité des foyers. Il sert à conserver l’eau de robinet qui se fait rare. Avec l’électricité, l’eau est l’un des besoins primaires qui subit une crise dans le pays. Il s’agirait donc d’une sorte de métonymie engagée par l’artiste. Il part de ce gallon, matière première de sa créativité pour sensibiliser sur diverses questions comme le gaspillage des ressources et la récupération des déchets plastiques.
“En découpant les bidons, je veux montrer comment il est possible de se débarrasser du plastique seulement dans sa forme initiale.” Confie t-il au studio international lors d’une interview en mars 2017
Plus jeune, il se servait des bidons comme toile pour y peindre tout ce qui lui passait par la tête. Seize ans plus tard, il arrive à en jouer mêlant esthétique et message fort, parfois même fonctionnalité (rideaux ou tapisseries).
Serge Clottey déchire le bidon, le coupe en petits morceaux, assemble ces morceaux, les peints, intègre le résultat dans des mises en scène atypiques et saisissantes où il fait un acteur plus que crédibles. Ces installations s’intéressent à des sujets tels que la religion, la tradition, la sexualité, et la politique.
Sa technique le distingue particulièrement. Le rendu encore plus. On aurait dit du textile d’inspiration africaine. Technique, esthétique, Message… Son travail est complet et original. Il semble ne se donner aucune limite, sans pour autant perdre sa signature.
Il questionne le monde à travers la photographie, les performances, les installations, la peinture, et même la sculpture. D’ailleurs Serge Clottey fait partie de l’une des attractions phares du Festival Chale Wote Street à Accra. Tête de fil d’une parade aux couleurs mystiques, il perturbe par sa capacité à éblouir dans diverses disciplines. On n’aura jamais fait le tour de cet artiste à l’horizon ouvert.
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